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음악, 그림, 무용, 연극 등의 예술을 통해 고객의 심리적 상태를 개선하는 치료적 개입 활동이다. 임상적 기준에서 어려움이 있는 고객을 대상으로 할 수도 있지만 (ex. ADHD, 우울증, 치매 등) 상담의 일환으로서 예술치료에 참여하려는 일반인들도 굉장히 많은, 그 저변이 폭발적으로 증가하고 있는 치료 기법이다.

주요 저널로서 The Arts in Psychotherapy, Journal of Music Therapy, 국내에는 예술심리치료연구 등이 있다.

그림이나 음악을 통해 기쁨을 얻는다는 아이디어는 인류가 음악이나 그림을 "발명" 하는 순간부터 함께해 왔을 것이나, 이를 구체적으로 치료 현장에 접목시킨 것은 한 세기 정도의 역사를 갖고 있다.

이론적 원리는 지그문트 프로이트의 방어기제 중 하나인 승화(sublimation)에 근거하고 있으나, 프로이트는 정작 예술을 치료 목적으로 쓴다는 것에 크게 관심을 기울이지 않았다. 오히려 이것은 그의 제자인 카를 융이 첫 시작으로, 고객의 집합적 무의식을 그림을 빌어서 표출하도록 하였다. 이것이 치료를 목적으로 수행된 예술 활동의 첫 기록이다.

그러나 구체적으로 예술의 어떤 측면이 승화를 이끄는지에 대한 설명은 턱없이 부족했는데, 같은 시대에 마침 두 명의 선구자격의 인물이 예술치료의 이론화에 관심을 가졌다. 미국의 정신분석 치료사인 마거릿 나움버그(M.Naumburg)와 미술가인 에디스 크레이머(E.Kramer)가 그들. 이 두 사람은 예술의 치료효과를 승화에서 찾았다는 공통점만을 공유한 채 서로 판이하게 다른 설명을 내놓았다.

그러나 이 두 사람 이후로 이들의 아성에 도전할 만한 대안적 이론은 딱히 더 나타나지는 않고 있다. 대신, 상단의 틀에 소개되는, 심리학에서 발견한 여러 접근법들의 수단으로서 예술치료가 활용되고 있는 추세이다. 즉, 예술이 예술로서의 경쟁력이 있기 때문이 아니라, 다른 심리치료 기법들을 고객에게 적용하는 "방편" 내지 "도구" 로서 예술을 선택해서 쓸 수 있다는 것이다.[1] 가장 대표적인 것으로 게슈탈트 치료는 무용/동작치료와 접점이 매우 많다. 각각의 분야를 개별적으로 설명하는 이론들은 해외를 중심으로 어느 정도 진전이 있으나, 이를 예술 그 자체의 포괄적 특성으로 묶어 정리하는 이론이 나오려면 아직 더 논의가 진행되어야 한다. 이것이 완성되면 비로소 "통합적 예술치료", "표현적 심리치료" 등의 타이틀을 걸고 종합적인 치료 세션 구성이 가능해지게 될 것이다.

국제적으로 보아, 현대의 주요 예술치료 권위자로는 주디스 루빈(J.A.Rubin), 제이콥 모레노(J.L.Moreno) 및 데이비드 구사크(D.Gussak) 등을 거론해 볼 수 있다.

대표적으로 부정적 감정을 줄이고 긍정적 감정을 더 많이 경험하게 한다. 이는 특히 음악치료에서 그러하며, 예술치료가 갖는 치료로서의 효과는 모든 연령대에서 검증되기는 했지만 유독 유아 및 아동들에게서 가장 강하게 나타났다. 실제로 이론가들이나 현장의 치료사들 모두 동의하는 것은, 예술치료에 가장 민감하게 반응하는 연령대가 어느 정도 존재한다는 것이다.

이러한 연령별 효과는 그것이 갖는 개선의 영역에서도 차이를 보인다. 즉, 유아 및 아동들은 예술치료를 통해 사회성이 좋아진다거나 잘못된 행동이 교정된다거나 하는 외적인 변화를 잘 보이지만, 청소년 이후의 연령대에서는 그보다는 자존감이나 자기효능감과 같은 "자기 자신에 대해 갖고 있는 생각" 이 변화하는 경향을 보인다.

그 외에도 예술치료는 우울증을 개선하는 데 좋은 효과를 보이며, 앞서 서술된 것들에 비하면 많이 묻히긴 하지만, 미약하게나마 신체생리적 수준에서도 변화를 가져올 수 있다는 문헌들이 대규모로 누적되어 있다. 개선의 정도는 관찰을 하거나 질문지법을 쓰거나 면접법을 쓰거나 할 수도 있지만, 집-나무-사람 검사와 같은 투사형 검사를 활용하는 경우도 종종 보인다.

미국에서는 교도소 수감자들을 대상으로 예술치료를 도입하고 있는데 여러 모로 도움이 된다고 한다. 특히 이들은 "자신의 감정을 솔직하게 표현하는 것은 약하다는 뜻이다" 라는 암묵의 룰 같은 게 있어서 교도소 분위기가 있는 대로 경직되어 있었는데, 예술치료를 통해 그들의 감정을 표현하도록 도와주자 분위기가 많이 누그러졌다는 이야기가 있다.

국내 문헌들에 관련된 한 가지 비판이라면 바로 출판 편향의 가능성이 있다.[2] 상당한 비율의 연구들은 학위에 목말라하는(…) 석사과정 학생들의 학위논문으로 작성되었으며, 또 다른 상당한 비율의 연구들은 일선 복지관의 치료사들이 자체적으로 수행하는 것들인지라 방법론상의 결함이 많다는 비판도 제기되고 있는 실정이다. 그래서 심지어 조용태(2014) 같은 경우는 이딴 것도 학문이냐며(…) 강하게 불만을 토로하기도 했다. 따라서 "놀라워! 효과적이야!" 와 같은 보고들이 이어진다 하더라도 어느 정도 삐딱하게 볼 필요는 있다는 것. 사실 이 분야에서 오래 구른 연구자들 사이에서 "박사학위논문의 비중, 체계화된 대학원 연구의 비중이 극히 적다" 는 사실은 일상적으로 나오는 비판점이다.

명확하게 명시된 기준에 따라 나누어진 것은 아니며, 각 기법들 간에는 어느 정도 공통점으로 묶이기도 한다. 예컨대 무용/동작치료와 연극치료는 몸짓을 활용한다는 점에서 치료 메커니즘 상에서 유사점이 있을 수 있다.

세계적으로 보더라도 예술치료의 저변은 미술치료 쪽이 70% 이상 점유할 정도로 엄청난 불균형 상태에 있다. 이는 특히 서구의 예술치료를 수입해 온 국내 환경에서도 중요한 문제가 되고 있다. 현대에는 각 기법들을 종합적으로 활용하는 통합예술치료의 가능성이 제기되고 있으나 이 역시 쉽게 주류로 진입하지는 못하고 있는 실정.

거의 대부분은 예술치료라 하면 미술치료를 의미한다. 일단 영어도 똑같이 art therapy다. 개입 방식이 굉장히 다양하고 논의가 활발하기 때문에 크레파스를 쓰는지, 물감을 쓰는지부터 시작해서 심지어 만다라를 그리는 것에 이르기까지 복잡 다양한 형태의 개입들이 시도되고 있다. 보통 미디어에 소개되는 모습은 온몸이 물감 범벅이 되어 해맑게 웃고 있는 고객의 모습인데(…) 다 그런 건 물론 아니다. 특히 조현병이나 다른 문제가 있는 사람들의 그림은 (HTP 검사에서도 그렇지만) 상당히 오싹하거나 소름끼치는 경우도 있다.[3] 이 바닥에서 비슷하게 자주 쓰이는 투사검사로 PITR(person-in-the-rain drawing)이 있다.

현재 국내 미술치료의 대가는 차의과학대학교 미술치료대학원장인 정여주 교수다. 다양한 영역에서 미술치료적 활동을 했을 뿐아니라 많은 저서를 내 수많은 후학들을 양성하는데 이바지하였다.
1990년대에 최외선, 김동연 같은 인물들이 있었으며 오늘날에는 이에 더해 평택대학교 재활복지학 교수이자 미술치료상담원 원장 이근매 교수[4]와 신승녀, 김갑숙 등이 미술치료의 영역에 많은 공헌을 하고있다.

Music Therapy

음악 치료는 음악감상, 가창, 연주 및 노래만들기(창작)활동으로 구성되며 음악을 매체로 하여 내담자의 정서, 인지, 신체, 언어, 사회성 분야에서 변화를 이끌어내는 중재행위를 말한다. 주 내담자 그룹은 장애아동 및 성인, 정서문제를 가진 경우, 노인층이 있다.

다양한 기법과 모델이 구축되어있으나 가장 크게는 음악심리치료와 음악재활치료를 들 수 있다. 전자는 심리 정서적 어려움을 가진 내담자를 위주로 진행되며 즉흥연주, 음악감상위주의 활동(GIM, MI등), 노래심리치료 등의 기법이 주로 활용된다.
후자는 국내에서 아직까지 현장사용도가 높지않아 전자에 비해 그 연구의 비중이 적은편이다. 대표적인 기법은 MIT, RAS등이 있다.

국내보다 해외에서 음악치료연구가 더 활발히 이뤄진다.국내에서는 음악치료가 심리정서에 초점이 맞춰져 많은연구가 진행되는 반면 해외에서는 병원에서 많이 연구한다. 즉 수술 전후에 음악을 들려줌으로써[5] 환자나 보호자의 불안을 감소시키는 등의 목적으로 음악을 활용하는 것. 보다보면 이쪽에서는 오히려 간호학이나 《Pain》 같은 의학 저널에도 굉장히 자주 올라온다. 상담 테크닉에 가까운 국내에서는 척도 자체도 BDI나 STAI, STAXI 같은 임상적인 것들을 쓰지만 얘네들은 심박 수나 코르티졸 같은 걸 주로 측정한다.

숙명여자대학교에는 음악치료대학원이 존재하며 최병철 교수 (현 서울사이버대학 석좌교수)가 대한민국 1세대 음악치료사이며, 현재는 황은영 교수가 숙대 음악치료의 대표적인 교수로 그 권위가 있다.

이화여자대학교 대학원의 정현주 교수는 Lisa Summer의 음악과 심상(MI)을 국내에 소개하여 전문치료사 양성과정을 운영하는 등 음악심리치료의 권위자이다. 동 대학 김수지 교수는 의료분야와 연계된 재활 중심의 음악치료와 노인음악치료에서 독보적이다.

그 외에 한세대학교 의 김경숙 교수 등이 음악심리치료분야에서 유명하다.

현재, 음악치료사 양성과정을 운영하는 대학 및 대학원 과정이 연합하여 공식화 한 자격증은 음악중재전문가(KCMT)로 (사)전국음악치료사협회에서 이를 관리하며, 취득자명단을 홈페이지에서 제공한다.

Dance/Movement Therapy (DMT)

게슈탈트 치료와도 곧잘 혼용되고 있으며 해외의 활발한 논의 및 적용과는 달리 우리나라에서 무용/동작치료의 입지는 몹시 좁다. 기본적으로 신체적인 표현을 활용한 치료효과를 노리며, 역시 이 치료법도 위의 음악치료와 마찬가지로 장르를 딱히 가리지 않는다. 즉 우아한 사교춤에서부터 시작해서 에어로빅에 이르기까지 다양한 춤이 활용될 수 있다는 것. 치료적 메커니즘은 굳이 무용이 아니더라도 신체의 동작과 자세, 몸짓 등이 개인의 심리적 상태를 어떻게 바꿀 수 있는지를 중점적으로 논의하며, 이로 인해 현대 심리학의 최신의 (그리고 몹시 논쟁적이기도 한) 흐름 중 하나인 체화된 인지(embodied cognition) 연구와도 협업의 가능성이 있다.

그 기원은 세인트 엘리자베스 병원의 메리앤 체이스(Marien Chace)의 반영기법 치료(technique of mirroring)가 시초다.[6] 서구에서는 초창기에 분석심리학의 영향을 받은 메리 화이트하우스(M.Whitehouse)와 같은 이론가들이 있었고, 현대에는 마사 그레이엄(M.Graham)이 영향력 있는 치료사이자 교육자이다. 국내에는 DMT의 선구자로 꼽히는 한국댄스테라피협회 회장 류분순 교수가 권위자이다. 순천향대학교 건강과학대학원에는 무용치료 전공과정이 존재한다.

Drama Therapy

심리극(psychodrama)[7] 기법을 활용한 예술치료 접근으로, 집단상담을 창안한 상담심리학자이자 사회학자였던 제이콥 모레노의 또 다른 성과라고 할 수 있다. 고객은 연극치료를 통해 자신의 문제를 공개적으로 드러내 보이는 자기표현(self-presentation)을 하게 되고, 이 과정에서 당면한 문제를 해결하는 효과를 얻게 된다. 집단상담 과정에서 활용하기도 하며 사회성 개선에도 효과적이라고.

욕설이 포함되는 경우가 많다. 연극 속 인물의 입을 빌어서 세상에 대한 울분을 풀게 하는 것. 그러나, 지적장애인 경우는 활용이 불가능하다.[8]

주요 개념으로 자기표현, 역할 바꾸기, 체현-투사-역할(EPR), 불신의 자발적 중지 등이 있다. 모레노는 연극치료의 핵심적 속성이 창의성, 자발성(즉흥성), 유희성, 연극성이라고 보았다. 현대의 주요 연구자로는 수 제닝스(S.Jennings), 디티 독터(D.Doktor), 안드레아 길로이(A.Gilroy) 등이 손꼽히고 있다.

무한도전과 같은 매체들에서도 빈번하게 소개되고 있는 심리치료 기법이기도 하다. 대표적인 것이 무한도전 정신감정 특집.

예술치료 전공과정이 개설된 것은 오래된 일이 아니다.
숙명여자대학교,이화여자대학교,명지대학교 대학원 등에 음악치료전공이, 순천향대학교의 건강과학대학원 무용치료과정, 이화여자대학교교육대학원,차의과학대학교의 미술치료대학원 등 최근에 설립되었다.

현재 적절한 정부지원도 부족하고 무허가 자격증이 난립하고 있는 와중이라 이 분야의 문제가 되고 있다. 대개의 연구들은 석사 수준에서 수행된다. 또한 해외 학계의 선진적인 논의와 발전된 개입 방식에 대해서도 배워올 필요가 있음에도 불구하고 해외 사례를 논의하는 연구는 그다지 많지 않다. 이 분야에 관심이 있다면《The Wiley Handbook of Art Therapy》나《The Oxford Handbook of Music Therapy》같은 핸드북들이 해외 참고문헌이 되겠다. 이미 해외에서는 신경과학과 융합하여 연구하는 흐름도 나타나고 있는 실정이다.

현장 치료사들의 대부분은 상담이나 임상, 치료 분야의 전문성이 떨어지며, 대신 예술분야 전공자인 경우가 많다. 예컨대 연극치료의 경우 연극영화과 출신이, 무용/동작치료의 경우 무용과 혹은 실용음악과 출신이 치료 세션을 진행하는 경우가 많다. 이 문제로 인해 이들도 상담 테크닉에 관련된 연수나 강좌에 대한 수요가 높고, 임상심리사들과 긴밀한 협조를 필요로 하지만 아직 체계화까지는 갈 길이 먼 상황이다. 특히 치료서비스 공급자와 수요자, 양측을 이어주는 중개자, 치료효과를 확인하는 평가자 등 다양한 분야 간에 복잡한 분업관계가 형성되기 때문에 결과적으로는 이 모든 것들을 상위에서 총괄할 수 있는 수퍼바이저의 존재까지 필요로 하게 된다. 소규모의 인원들끼리 간단히 진행하고 끝낼 일이 아니라는 말.

"임상예술사" 등 권위있는 자격증이 있으나, 기타 여러 자격증들은 민간에서 뿌리듯이(…) 발급해주는 거라서 주의가 필요하다.


음악치료사 관련 공식화된 자격증으로는 음악중재전문가(KCMT)가 있다. 이는 음악치료 전공이 개설된 대학 및 대학원 과정이 연합하여 설립한 (사)전국음악치료사협회에서 발급 및 관리되는 자격증으로, 취득자명단을 홈페이지에서 제공한다. 해당자격은 전공 학사 또는 석사학위를 취득하고 1040시간 이상의 인턴쉽을 수행한 후 필기시험에 합격한 자에 한해 자격증이 발급되고 5년마다 갱신을 지속해야함으로써 자격수준이 유지되는 자격증이라 할 수 있다.

최근에는 미술치료 전공을 한 사람들 간의 NGO인 마음길 활동을 하며 각 영역별 예술치료 캠프를 진행하고있다. 아동, 가족성장, 다문화가정, 발달장애 등의 캠프가 진행되고 있으며 마음길 김병철대표 역시 미술치료 임상가로 20년 이상의 경력을 가진 배테랑이다.